在北京，戏曲还有这么多打开方式

博大精深的戏曲艺术源远流长，在自身传承发展的同时，也为其他艺术门类提供了丰富的灵感源泉。最近，多台带有浓郁戏曲元素的舞台作品在北京接连上演，生动展现了“大戏看北京”的底蕴与活力。

内容广，传奇色彩写不尽

在近期的北京舞台上，戏曲元素如一条线索，串联起众多创作者对传统文化的深沉致敬和转化运用：北京人艺《风雪夜归人》围绕着饱尝世态炎凉的名角魏莲生，将爱情、觉醒、自由、尊严等永恒议题逐一揭破；陈佩斯主演的话剧《戏台》、在湖广会馆上演的沉浸式音乐剧《金风玉露》，分别从五庆班、春鸣社两个戏班的经历切入，借小人物的喜怒哀乐缩影乱世洪流中的社会巨变；北京演艺集团打造的舞剧《主角》以秦腔名伶忆秦娥的成长经历为主线，折射戏曲在当今时代的传承破局，而这个宏大的命题，也被小剧场话剧《万火关》中两件拟人化的“靠衣”承载、探讨……

从话剧到舞剧、音乐剧，从戏中人的悲欢离合到古老艺术的弘扬发展，首都舞台对戏曲这座富矿的挖掘不可谓不全面。“戏曲作为优秀传统文化的重要内容，在漫长的历史中积淀了极为深厚的底蕴和魅力，它源起、鼎盛、黯淡、复兴的历程中有无数值得讲述的故事，台上台下都充满传奇色彩，创作者很难不对这个题材有所偏爱。”剧评人筱枫说。多种舞台艺术门类的演绎，也拓宽了观众了解戏曲的渠道，“尤其对许多年轻人来说，这或许会成为他们走进戏曲大门的契机。”

形式新，多层挖掘焕活力

在为舞台作品提供内容源泉的同时，戏曲的灵感也常常闪烁于其他层面。以北京人艺的《风雪夜归人》为例，在舞台呈现上，舞美设计常疆效仿戏曲的“守旧”（即底幕、堂幕等舞台装置）布设了多层幕布，大量的“软景”浸润光影的雕琢，让环绕角色的纱幔仿佛在呼吸倾诉，凝练出一种中国式的诗性和“凄美”，轻盈简约的基调打破了以往人艺舞台常有的厚重之感。舞剧《主角》则以悬挂的巨大戏装作为重要的视觉元素，凸显老戏新生的旺盛活力。