藝加之言/安東．華托──時髦三百年的洛可可之父\王 加

　　圖：讓．安東．華托《舟發西苔島》，一七一七年，法國巴黎羅浮宮博物館藏。

　　去年是年僅三十七歲的「文藝復興盛期三傑」之一拉斐爾．桑齊奧逝世五百周年。無獨有偶，今年西方美術史迎來了又一位在三十七歲隕落的天才畫家讓．安東．華托（Jean Antoine Watteau，也譯為瓦鐸）逝世三百周年紀念。這兩位才華橫溢卻英年早逝的畫家，前者代表着文藝復興的巔峰美學，後者則憑一己之力開啟了風靡歐洲近一個世紀的洛可可風潮。儘管對於大眾而言華托的知名度遠無法和拉斐爾相提並論，但這位「洛可可之父」在去世後三個世紀內對多領域的影響則絲毫不遜於他的文藝復興前輩。在今年下半年，德國柏林夏洛騰堡和美國洛杉磯蓋蒂中心將分別以各自華托的館藏為基礎舉辦紀念這位在西方美術史留下濃墨重彩的法國年輕畫家。那麼，華托究竟為這個世界留下了哪些寶貴的藝術遺產呢？ 　　一六八四年，華托出生於現法國的瓦朗謝納市。由於這座小城在其出生前長期歸屬於佛蘭德斯地區，華托也因此從彼得．保羅．魯本斯爵士、小大衛．特尼爾斯和老彼得．勃魯蓋爾等佛蘭德斯前輩的作品中汲取了諸多元素。為了獲得法國皇家繪畫與雕塑學院會員資格，他所創作的「入會申請」──《舟發西苔島》不僅收穫評委的一致好評，還因為無法將其作品歸類而獨創了「雅宴畫」（Fête galante）門類。才華橫溢卻僅活了三十七歲的華托在其短暫卻輝煌的藝術生涯中極其高產，留下了近二百幅油畫和千餘幅素描，而以《舟發西苔島》為代表的這類將風俗畫、風景畫與取材自神話的歷史畫相融合的「雅宴體」風格不僅從此成為了華托藝術生涯中最具代表性的「名片」，還成為了從巴洛克向洛可可風格過渡的重要里程碑。 　　華托擅長將現實生活中隨處可見的法國年輕貴族繪入田園牧歌般的理想化唯美風景中；師從法國畫家克勞德．吉洛特的他延續了恩師在戲劇與繪畫兩個領域的融合，將「意大利即興戲劇」（Commedia dell'arte）中的角色巧妙嵌入談情說愛的人群中，營造出歡愉浪漫的情調。畫面輕鬆愉悅、色彩淡雅甜美、主題略帶輕佻的雅宴畫因符合皇家審美而被之後的弗朗索瓦．布歇和弗拉戈納爾師徒借鑒並引申，樹立了更具辨識度、更為輕浮甜膩的洛可可畫風。要知道，得益於布歇曾受華托摯友讓．德．朱利恩的委約根據其手稿製作蝕刻版畫的寶貴經歷，才讓華托在整個十八世紀歐洲擁有了巨大影響力。也正是從他開始，歷來推崇素描線條的「普桑主義」端莊嚴謹風格的法國學院派開啟了近一個世紀向強調色彩、充滿動感與活力的「魯本斯主義」風格靠攏的事實。儘管在新古典主義風靡之後華托的藝術逐漸失寵，但到了印象派時期，弗拉戈納爾的侄子孫女貝爾特．莫里索和她的好友奧古斯特．雷諾阿等人在作品的選題和色調上仍帶有鮮明的華托烙印。值得一提的是，他在英吉利海峽對岸的影響力並不遜於故土法國。其畫作對英國學院派繪畫有着顯而易見的影響，連被譽為「英國最偉大畫家」的十九世紀浪漫主義風景畫巨匠透納都對華托的藝術讚譽有加。如今，早夭的華托早已被視為西方美術史中承上啟下，開闢新風的巨匠。