电游音乐：比电影音乐更迷人的独特魅力

当你全神贯注玩电子游戏的时候，游戏的配乐可能并不是你最关心的，但游戏配乐却能够以令人惊讶的方式操纵我们的情绪。

玩电子游戏时，我们常会随着它的旋律起舞：朗朗上口或萦绕心头的旋律；刺激我们加快速度的音频节奏；充满胜利喜悦的乐曲配合着我们的顺利通关。当我们在游戏以外听到这种音乐，也会觉得非常动人。第一次听伦敦电子游戏管弦乐团（London Video Game Orchestra，LVGO）演奏会时，我发现自己陶醉在《街头霸王II》的音乐中为我最喜欢的游戏人物欢呼；那是日本电子游戏作曲人下村阳子（Yoko Shimomura）20世纪90年代的原声配乐，由伦敦音乐人马克·蔡（Mark Choi）编曲。我还加入了一场超现实的大合唱，乐团指挥詹姆斯·科尔勒（James Keirle）带领观众演奏了一段经典的世嘉游戏开机曲；这感觉就像一首五秒钟的赞美诗，怀旧且妙不可言的狂喜。

“老实说，街霸II是我最愉快的演出体验，”受过古典训练的音乐家、作曲家和终身电竞玩家马克·蔡热情地说。“每个主题曲都很短，但却非常令人难忘，并且与角色以及战斗场景水乳交融。当主题曲如此激荡我们的心灵，每次听到时，都会被感动。”

马克·蔡补充道，虽然电游和电影配乐之间存在许多相似之处（如开场音乐、反复出现的主角和过场叙述），但游戏更有非线性和参与性的特点，这意味着游戏音乐更能够引起我们强烈的共鸣：“电子游戏的动人之处在于你能够成为故事的主角；虽然故事本身可能是预先设定好的，但你可以控制故事如何以及何时展开，”他说，“你被赋予了亲身体验、直接互动的能力，也正是这种力量，让电子游戏脱颖而出，并继续激励着包括我在内的艺术家。”

电子游戏音乐确实能激发我们的情感。它的日益成熟激发了越来越多的学术研究（甚至产生了名为游戏音乐学“ludomusicology”的领域）；肖恩·泽德尔（Sean M Zehnder）和斯考特·利普斯考（Scott D Lipscomb）在2006年的文章《游戏中的音乐》（The Role of Music in Videogames）中提到了游戏原声配乐的多种功能；它们“增强沉浸感，提示叙述或情节变化，充当情感符号，增强美学连续性，培养电子游戏的主题统一性。”

卡伦·柯林斯（Karen Collins）是加拿大滑铁卢大学（University of Waterloo）的副教授，她在专著《游戏之声》（Game Sound）中探讨了电子游戏音乐的历史、理论和实践。正如柯林斯所观察到的，玩家并不是被动的倾听者，而是能够主动触发游戏中的音乐，并下意识地对其做出反应。

她写道：“当玩家的角色处于严重危险中，情绪诱导和生理反应通常是最明显的体验，就像在混乱而快速的打怪音乐，声音能够影响乃至操纵玩家情绪，引导他们对游戏的反应。”她还指出，沉默也具有强大的效果，无论是增强紧张感，还是当玩家处于不活跃状态时，它会促使我们坚持完成任务以便游戏继续。

无论是在国际工作室还是对听众而言，电子游戏音乐都是一种跨国的文化表达。今年早些时候，波兰的游戏音乐节（Game Music Festival）在伦敦举办了一场音乐会，其中一支波兰乐队表演了由加拿大艺术家克里斯托弗·麦迪根（Kristoffer Madigan）创作的备受喜爱的冒险游戏《茶杯头》（Cuphead）中喧闹的爵士和拉丁风格的音乐。音乐会的压轴曲目，是定居于洛杉矶的英国作曲家格莱斯·科克（Gareth Coker）为《奥里和黑暗森林》（Ori and The Blind Forest）和《奥里与萤火意志》（Ori and The Will of The Wisps）这两款游戏所创作的迷人（且非常优美）的获奖配乐。

科克曾在英国皇家音乐学院（Royal Academy of Music）学习作曲，后来定居日本。他的创作涉猎很广，有电影和电视配乐，但他对电子游戏尤为热爱。他解释说，“在我成长的过程中，和父母一起玩电子游戏是我最美好的回忆。和家人的那些共同回忆，我希望能够传达给其他人。”

科克花了数年时间与团队共同创作《奥里》游戏音乐，谱出与游戏玩家角色（孩童般的森林精灵）以及超自然环境相适应的音乐。“当我在制作游戏音乐时，我对视觉效果的有非常强烈的感应；然后我可以真正沉浸在其中，为这个虚拟世界谱出音乐。《奥里》的视觉效果激发我用音乐再造游戏的灵境，我们希望玩家能够在音乐中想象力蓬发。”

“当你在玩游戏时，你是一个积极的玩家，你的大脑必须处理很多事情。但编写游戏音乐的方式大不相同，优秀游戏音乐绝不能把所有元素都堆在一起，除非你已经为了那个时刻完全做好了准备。当你在奥里的环境中移动时，音乐不会一直变化，因为这对大脑来说挑战太大了。每一段音乐的植入都是有考虑的。《奥里》中有一段旋律，非常含蓄和温柔，直到情景变化后这段音乐也必须随之变化。”

这种细致的音乐植入能够对玩家产生强大的情感冲击，任何接触过奥里游戏和音乐的人都感同身受；音乐还激发出许多在线的“玩家反应”（在结尾时许多玩家流泪）。科克笑道，“我非常幸运，因为现在有像Twitch和YouTube这样的网站，我能够看到玩家对我音乐作品的反应，就像了解自己的反应一样。这有点上瘾，你会有实时的本能反应。”

情绪波动

科克的各种不同配乐似乎能唤起各种情感，无论是《我的世界》神话系列（Minecraft Mythology）的音乐（就像一个自动点唱机，将玩家带到特定时间和地点，给大脑构建想象的空间），或者他对角色扮演电游巨作《光环：无限》（Halo Infinite）的贡献。

“虽然《光环》是一款动作游戏，但并不是数小时持续紧张；它非常精确且有节制，比如主角士官长；在战场上没有什么能吓倒他，”科克说。“战斗音乐的设计目的是让你觉得自己真的是一个非常强大的士兵；《光环》的节奏非常鲜明，让你在转换环境时感到自信。在游戏的最后一个关卡，我基本上可以自由地做自己想做的事情。我们最终使用了保加利亚唱诗班和大量的合成器，强化处理了传统的民间音乐，让它听起来超凡脱俗；它为一个新潮流——一种独特的声音代表着永无止息。”

科克希望更多的古典音乐会出现在长篇电游中，成功吸引玩家和非游戏玩家的注意。他说；“如果你做对了，你会让观众印象深刻。我们希望音乐让玩家陷入特定时间和地点，如果你每隔五分钟就鼓掌一次，就无法做到这一点，因为沉浸式体验被打破了。”