家庭视角勾连家与国，让历史故事活起来，主旋律剧攀新高峰

2021年的荧屏，《觉醒年代》《山海情》《功勋》等高口碑作品在荧屏内外掀起主旋律风，铸就多年以来国剧最亮眼成绩。主旋律题材进入爆发期的背后，是创作者们放弃常规创作思路，从真实的人物和情感出发，通过尽可能丰富的戏剧冲突，以极具艺术表现力的手法，让历史课本、时代报告里的故事活起来。以往并不被市场看重的革命历史剧、脱贫攻坚剧、英模剧，在这一轮创作转型中，以全新的样貌呈现在荧屏上。

角色越是高高在上，就离观众越远，贴近现实、接地气是今年荧屏主旋律人物的主要特征。年初播出的《山海情》在创作上走乡土文学路线，一众“土味儿”角色的命运故事引发全网热议。当荧屏上强势登场的大女主纷纷“扑街”时，没有光环、没有滤镜的李水花，却成为这一年中最能彰显女性力量的荧屏角色。

如今，在越来越多的主旋律作品里，观众看到的主角人物是去光环的。《觉醒年代》中陈独秀登场时是几乎流浪汉般的造型，还遭到爱国学生的误会和围攻。剧中的陈独秀性格上有刚愎自用的一面，还有封建家长作风，他与大儿子陈延年的性格冲突，是观众非常熟悉的中国式父子关系，种种“不完美”让这个开天辟地的领袖人物多了几分烟火气和真性情。

《功勋》中，雷佳音扮演的于敏，戴一副黑框圆眼镜，头发杂乱无章，胡茬横生，人物形象模糊到缺乏辨识度，让人联想不到那个“一声巨响，惊诧了世界”的中国“氢弹之父”。故事开头，科学家以身许国，如此壮怀的一场戏却演绎得风轻云淡：路边馄饨摊，领导问于敏，加入氢弹项目就要一辈子隐姓埋名，家人面前也要做个“哑巴”，“那是带到坟墓里去的秘密”。于敏闷头吃馄饨，“不用想了，明天一早就能上班”，没有豪言壮语，没有情感爆发，一句承诺许下一生，却胜过万语千言。

这些为主角人物祛魅的表现手法，不仅跳出了以往宏大叙事高大全式的老路，还通过欲扬先抑制造反差，拉出人物弧光。

今年的主旋律佳作不约而同在家庭视角上做文章。《功勋》与以往的英模剧有很大不同，主人公不再是符号化形象，而是有着真情实感的平凡人，几位功勋人物在矢志报国的“高光时刻”之外，他们的家庭故事、情感故事同样具有直抵人心的力量，剧中一幕幕伉俪情深、儿女情长令人动容。《功勋》总导演郑晓龙就表示，这部戏八个单元的剧组有着一致约定：要尊重时代真实的逻辑，也要忠于功勋人物生而为人的情感，只有如此，才能拍出老百姓爱看的作品。

作为年度扛鼎之作，《觉醒年代》中高浓度的家庭情感戏是作品火热到“出圈”的重要原因。剧中，李大钊和妻子赵纫兰相濡以沫的情感令人感佩，剧情加入陈独秀父子的矛盾线，更是重大革命历史题材创作的一次成功探索。《觉醒年代》陈独秀父子三人间的冲突并未游离于主线之外，矛盾始于家庭积怨，陷于时代大思潮中的思想碰撞，终于革命信仰的共同确立，其发生、发展、解决的过程深嵌于作品的主题表达中，讲述的同样是中国共产党成立的必然性。陈独秀和陈延年最终是在革命者的肝胆相照中达成和解，在人物关系上形成一种更为深沉的情感互动。父子三人码头相拥一场戏意味丰富，这段时长4分多钟的离别戏是全剧的“泪点”，陈延年、陈乔年的步伐特写，是陈独秀脚步的延伸，隐喻了觉醒之路接续向前，画面叠加两人牺牲的场景，成为互联网上流传最广的作品片段，也是荧屏上的年度经典镜头。打动人心的力量来自于贯穿全剧父子纠葛情感铺垫后的爆发，也来自于一代人寻路的革命与青春、觉醒与牺牲，在家国情怀中让观众产生情感共鸣和心灵共振，注定会被铭记。