Frauen aller Jahrhunderte, Ihr seid vereinigt

Es gehört zum guten Ton, die Hauptausstellung der Kunstbiennale Venedig zu verreißen. Dieses Jahr bleibt die Kritik aus – trotz einer völlig unpolitischen Vorstellung. Wie hat die Kuratorin Cecilia Alemani das geschafft? Ein Gang durch ihre Ausstellung „The Milk of Dreams“.

Wenn die Welt draußen zusammenbricht, wenn das Gefühl im Hals eng wird angesichts der endlosen Bilder und Hiobsbotschaften, wenn also so gar nichts Tröstliches in Aussicht zu stehen scheint – dann hilft es, Kunst anzuschauen, die sich aus Träumen und Fantasien speist. Die heraushebt, was den Menschen vom Tier unterscheidet, und zeigt, in welcher erstaunlichen Weise er in der Lage ist, innere Welten zu erfinden und äußere Welten so zu spiegeln, dass Abgründe und Sehnsüchte zu immersiven Bildern werden, so dass plötzlich fern der Tagespolitik Hoffnung aufkommt. Die 59. Biennale von Venedig tut genau das – und sie tut es auf eine Weise, die in angenehmer Form so museal und ausgeruht wirkt, dass es eine wahre Freude ist, nach drei Jahren endlich wieder durch den Hauptpavillon in den Giardini und durch die Hallen der Arsenale zu flanieren.

Die italienische Kuratorin Cecilia Alemani, die sonst den Ausstellungsparcours „High Line“ in New York betreut, hat zum ersten Mal eine Ausstellung entworfen, die nicht nur über 90 Prozent Frauen zeigt, ohne dies zum furiosen Politikum zu machen – sondern sie inszeniert in einer für die Biennale ungewohnt entspannter Weise Räume, in denen historische und zeitgenössische Werke Dialoge führen und Geschichten erzählen, die wir so noch nicht kannten. „The Milk of Dreams“ lautet der Titel in Anlehnung an ein Kinderbuch der englischen Surrealistin Leonora Carrington, die wie ein guter Geist über dieser Biennale schwebt (und parallel in der Ausstellung „Surrealism and Magic: Enchanted Modernity“ in der Peggy Guggenheim Collection gefeiert wird).