从工艺品到园林建筑，“中国风”是怎样影响欧洲的？

中国作为历史悠久的国家，其文化艺术不仅对东亚地区影响深远，对遥远的欧洲，影响也不可忽略。鲜为人知的是，欧洲大陆上刮过几百年的“中国风”。欧洲人曾经推崇、效仿中国艺术，将中国元素直接运用到艺术相关的创造活动中。“中国风”在历史上之所以深刻地影响欧洲，这和中国当时强盛的国力有着紧密联系。该书从宏观上梳理中国艺术及其思想在欧洲传播的图景，对探讨中西文化交流与互鉴，提供了难得的文本参考。

本书作者佛朗切斯科·莫瑞纳博士，是意大利艺术史学者，长期致力于远东与欧洲跨地域文化交流研究。中国风是自13世纪晚期开始，在欧洲出现的一种文化艺术现象。一般认为，马可·波罗在元大都（北京）受到元世祖忽必烈接见这一事件，是中国风在欧洲兴起的主要标志。而中国风这一学术术语，则在19世纪才得以确定，用来形容受到中国或者宽泛一些的远东文化影响的欧洲艺术潮流。

中国风是欧洲特有的文化现象，是欧洲人心目中的中国形象。在工业革命之前的欧洲人印象中，中国是一个遥远、神秘、富裕且充满诗情画意的国度。本书分为两部分，第一部分的前两章，主要概括13世纪末到17世纪，中国风在欧洲的诞生和早期传播。第二部分集中阐述了17世纪晚期到19世纪晚期，中国风在欧洲盛行的情况，并且按照欧洲的历史与地域，分别介绍中国风对欧洲多个国家和地区的影响。书中讲到，中国风对欧洲的丝绸、陶瓷、园林建筑、绘画、出版等各个领域，其影响都是不可低估的，这在各种文献和实物中都充分得到了印证。

丝绸之路是古代中国和世界交流的重要通道，也正是通过这条要道，中国的丝绸、陶瓷以及各种工艺品传到了欧洲。丝绸和陶瓷的做工之精致、纹样之精美，让欧洲的上流社会羡慕不已。14世纪意大利卢卡地区的丝绸织品，就出现了凤凰的图案。当时不仅是意大利，其实在整个欧洲，对中国艺术的认知，想象的成分居多。中国艺术元素在欧洲的传播，从感性到理性、从局部到整体、从模糊到清晰，经历了漫长之旅。

陶瓷，是古代中国呈现给世界的艺术“大餐”。和中国丝绸一样，陶瓷也深受欧洲人的喜欢。欧洲人不仅效仿中国陶瓷的制作工艺，在陶瓷外观设计和图案方面，中国元素也显而易见。16世纪的欧洲，意大利的陶瓷制作工艺已经走向成熟，1515年-1530年期间，威尼斯生产的陶瓷，就采用了青花纹样。不仅如此，在意大利著名画家贝利尼的油画《诸神之宴》中，神仙们使用的器皿就是中国瓷器，且瓷器上是显眼的青花纹样。此外，“美第奇瓷器”朝圣者双系钮壶上，不仅是中国风青花纹样，还有松树、仙鹤、山石，而这些都是中国文人热衷描绘的对象，绘制技法很显然也来自中国文人画之灵感。

在葡萄牙，16世纪至17世纪生产陶瓷时，陶艺师们用白色锡釉为底，绘蓝色珐琅，也效仿中国青花瓷纹样，图案中有草木、石头、人物，满满的中国风。荷兰在17世纪晚期到18世纪早期，加工生产的中国棒槌瓶、瓷盘等，图案虽然升格为彩色，但图案表现内容依然是中国的龙、竹、水牛等。可以说，欧洲13世纪至19世纪的陶瓷艺术，中国元素直接又直观，从制造工艺、创意设计到图案绘制，和中国本土陶瓷近乎“撞车”。中国陶瓷艺术受到欧洲如此强烈的认可和喜爱，表明当时中国制造和艺术水准是领先于世界的。

园林建筑是中国艺术的又一大特色，中国园林建筑对整个欧洲园林建筑的发展，影响至深至远。可惜，在漫长的历史岁月中，欧洲诸多中式园林建筑，由于战争、气候和城市扩建等原因，很多都不复存在。从现存的中式园林建筑来看，欧洲上至达官显贵、下至平民百姓都推崇备至。在英国，中式园林建筑颇为流行，其中最早的中式园林建筑修建于1738年。这座园林建筑，坐落在树林之中，有天人合一、道法自然的意味。该园林建筑墙面上的图案以及窗户的风格，和中国园林如出一辙。

从历史的眼光来看，中国风吹过欧洲，是一个漫长的过程，任何一本书，都不可能把这一过程讲得完全透彻。本书梳理中国风在欧洲的传播和影响，其脉络整体上是清晰的，而对具体作品的分析和论述略显单薄，对中国风在欧洲传播的成因分析可以更透彻。

现在，世界范围内各种文化交流、交融、交锋更加频繁。实现从文化大国到文化强国的跨越，是当代中国面临的重大课题。若要更好推动中国文化走出去，就要以文载道、以文传声、以文化人，向世界阐释推介更多具有中国特色、体现中国精神、蕴藏中国智慧的优秀文化。