从不同形质作品中领略书法之美最高境界：笔酣墨畅 秋兴醉人

每个时代有每个时代的审美取向，对书法美学和书法风格的认知有较大的差异——晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、明清尚态……充分说明时代不同，审美取向不同。 被后人尊为“诗圣”的唐代诗人杜甫十分喜欢瘦硬书风，他在《李潮八分小篆歌》中提出“书贵瘦硬方通神”的书法审美标准，而宋代的苏轼观念却与之相左，作诗以驳：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。”

南朝书法家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”强调神采最为重要，形质服务于神采，要求形神兼备，从而揭示了书法艺术创作追求的终极目标。

立秋之后，暑去凉来，月明风清。因秋而感发的诗兴被唐代大诗人杜甫写进了他的《秋兴八首》中。《秋兴八首》是杜甫寓居四川夔州（今重庆市奉节县）时创作的以遥望长安为主题的组诗，是杜诗七律的代表作。这八首诗是一个完整的乐章，命意蝉联而又各首自别，历来被公认为是杜甫抒情诗中沉实高华的艺术佳作，他也因此被世人称为七律圣手。

这首代表七言律诗最高境界的作品也被历代无数书家书写创作。不同时代、不同地域、不同心境的书家同写一幅作品，让我们从这些不同形质的作品中，领略书法之美的最高境界。

《秋兴八首》中怀素用笔中锋为主，少兼侧锋。笔画圆转遒逸，或蛇盘如绕，或蛇惊入草，收笔出锋，锐利如钩斫，所谓“铁画银钩”是也，表现出力透纸背之感。

整体上看八个部分，气势连绵，云卷云舒，上下翻转，忽左忽右，起伏跌宕，有疾有缓，有浓有淡。点画分散处或藕断丝连，或笔断意连，生生不息，笔锋回护钩挑，一字一行，以至于数行之间，点画呼应，气势血脉贯通，于狂放之中见森严，纵逸豪爽而不失法度。

（其一）释文：

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天湧，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。