这60位艺术家组成的展览，如何讲清中国当代艺术的发展轨迹？

昨天起，“未名状态——2021上海当代艺术邀请展”在上海市普陀区文化馆城市创艺空间一楼展厅拉开帷幕。

参加本次展览共有马良、马俊营、王凯、王骅、王克良、韦天瑜、孙良、余友涵、陈墙、胡介鸣、胡项城、查国钧、顾 欣、顾文辉、徐龙森、奚耀艺、黄渊青、薛松等共60位来自海内外的当代艺术家，其中既有老一辈当代艺术家，也有活跃在当代艺术领域的中生代代表性当代艺术家，更有当代艺术领域的后起之秀，而展览的作品形式涵盖水墨、油画、版画、综合材料、琉璃、漆画、雕塑、装置、影像与多媒体等各个领域，其中不少艺术家或曾经在海内外艺术大展上获奖或其作品为海内外重要美术馆博物馆所收藏，呈现了中国当代艺术的发展轨迹和风貌。

图说：孙良《眩》塑片、综合材料 官方图

本次展览总策划、华东师范大学博士生导师王远教授教授认为，“当代艺术”这个词，在艺术领域中被泛用时，常常伴随着被误解，其含义也褒贬不一。被误解主要有两方面，其一，被误解为是西方的艺术；其二，被误解为与传统相对立的艺术。我以为，“当代艺术”首先是一个发展的时间概念，这个概念同样适用于时代的问题价值。在对一些生发出无法命名的艺术现象时，用“当代艺术”去表述，也是无奈之举。然而，“当代艺术”这个词有着另一种积极的意义。每个时代都有所谓“当代艺术”的精神，这种精神起到了促进艺术不断往前发展的作用。“无法命名，是一种对过去经验的摆脱，是对陌生世界的探究，也就是一种‘未名状态’。”王远说。