来故宫看韩美林“天书”展,玩转好玩的“天书”
Beijing Daily
文字历来被视为中华文明千载相连的母本,而文字之始,又“莫不生于象形”。那些被赋予灵性的文字,或篆刻于精美的玉琮玉璧之上,或藏身在传承千年的古籍碑帖里,每近观之,仿佛能听见来自远古的呼唤。 正在故宫博物院展出的“纳天为书——韩美林天书艺术故宫展”,让观者与那些既遥远陌生又似曾相识的古文字符号,有了一次邂逅。诚如黄苗子所言:“仓颉造字鬼夜哭,美林天书神灵服。不似之似美之美,人间能得几回读?”让我们走近它们,体悟书写之美。
在中文语境里,“天书”一般指无法释读的书。韩美林的“天书”是一本大8开的大书,足足重22斤,书中辑录了一万余个古文字。
这是韩美林耗尽30多年的心血,从散落在祖国各地的甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、陶器、砖铭、石鼓等文物遗存上,搜寻记录数万个古文字符号,再经过精心临摹,整理分类,最后又以类似文字的艺术品再现于世。韩美林的“天书”将文字的可读性转化为可视性,突出每一个“字形”即是一个独立的视觉符号。从这个意义上讲,韩美林的“天书”已成为一幅幅画,超越了含义,进入一种纯粹的审美境界。“天书”是文字,是书法,也是绘画,是三者完美的统一。
那些远古的文字,原本记载着我们祖先最初的印记,通过韩美林的再创造,以抽象的形式完成了美的创造。
“天书”的灵感来源于石碑、青铜器、石刻、岩画等文物。为创作“天书”,深山老林、黄土沙海都留下了韩美林的足迹。为了寻访到更多“无家可归”“无祖可考”的古文字,他去了贺兰山、桌子山、黑山,还有云南沧源、元江等地。一提起这些遥远的地方,韩美林常常按捺不住激动的心情:“那里曾经是一片繁荣,而今一片荒凉。那些搬不动的、风沙热浪一时也冲击不完的古文化遗存,是我最有兴趣的去处。”当韩美林采集到了足够丰富的“天书”遗存后,他开始在工作室中以现代之法诠释祖先的精神印记。翻看“天书”每一页,圆润有力的古文字,利用了古老文字和符号的各种外形特点,也结合了内在含义上的关联性。
展览第二单元“观其全,知其通”以韩美林收集、临摹、筛选、研习为线索,展出韩美林的笔记与手稿,真实地呈现了其加工“天书”的巧思过程。汉字具有一字多形、多字一形、一字多义、一义多字等特点,这些都在韩美林的“天书”中得到了充分体现:运用笔划的粗细,塑造文字的节奏;利用点、线、面的组合,构筑成新的韵律;尝试以各种媒介为载体,展现文字经过千锤百炼后的魅力。展厅中,“天书”以卡纸、宣纸、瓷器、木头、紫砂等材料作为媒介,在浓、淡、干、湿的分布中,将空、白、虚、实的古老哲学理念,通过艺术家轻、重、缓、急的手法,折射出古拙、稚气、率真、大气的现代风范。
“天书”是好玩的,这个命题离不开中国文字的象形性特点。在第四单元“游于艺,竞自由”中,我们看到,韩美林从民间传统文化中不断汲取创造的灵感。千百年来,生活在华夏大地上的中国人,以无穷无尽的想象力,汇聚成一座浩瀚的民间视觉艺术宝库。各种民间图案与纹饰启发了韩美林,使他在“天书”创造中充满了想象力。他将“天书”拓展至水墨、陶瓷、紫砂、印染、木雕、铁艺等各个领域。现场展出了他烧制的陶瓷瓶、陶瓷盘、紫砂壶,甚至是以古代文字符号为形设计的“天书”椅子。这些日常生活器物同“天书”艺术完美融合,超越形的规范而直达神采的国度,不仅是体的塑造,更是魂的铸就,将“天书”特有的审美内涵与文化精神融合为一体。