新民艺评｜《兰心大剧院》观后——娄烨的实验与收获

看娄烨执导的《兰心大剧院》，我觉得，“黑白”，是这部电影的最佳选择。

只有黑白影像那丰富的层次，才能如温柔的棉絮一般，包裹我们的呼吸，邀请我们与剧中人一起呼吸。黑白是影像的温柔呼吸，而这部讲述“孤岛上海”间谍故事的影片，是有关呼吸的。在影片的关键几处，娄烨试图通过“呼吸”，来捕捉人物的真实与情感，而这具有“四两拨千斤”般的准确与高效。

作为观众，我们每个人都深谙呼吸之道，但只有在演员精准的表现之下，才能与剧中人“同呼吸、共命运”。

图说：《兰心大剧院》剧照 官方图

在《兰心大剧院》中，娄烨试图做到的另外一点，是将运动影像的魅力与实验，推到极致。娄烨邀请观众，跟随一位仿佛隐身的摄影师与摄影机的脚步，穿梭在1941年的上海，贴身旁观那些戴着面具、不无造作的人物的一举一动：女明星、男导演、酒店大班、混世小开、双面间谍、日本特务、革命者……通过摄影机的运动，在观众与人物之间制造出了亲密感：仿佛观众可以随着摄影机在演员身边游走，仿佛伸手即可抚摸他们的肩膀与头发；仿佛我们正穿梭在那些人物中间，感受他们的呼吸与犹豫：谭呐轻盈，于堇凝重，莫子因轻浮，白云裳充满活力，休伯特和夏皮尔冷静而沉着，古谷三郎痴情而近乎无辜……他们是性格与人生追求都截然不同的人，但却因为时代的无情，走到了一起，互相纠缠着、伤害着。