发掘时代特质讲好北京故事 北京人艺举办建院70周年学术论坛

6月15日，纪念北京人艺建院70周年学术论坛在曹禺剧场举行，25位专家学者会聚一堂，共同为新时代北京人艺的发展建言献策。其中，戏剧教育家徐晓钟、戏剧评论家钟艺兵、人艺副院长冯远征等围绕“经典与时代”的关系总结了北京人艺的创作规律，几位人文社科界的专家学者则从“剧场与城市”谈起，期待北京人艺打造成为“大戏看北京”文化名片的亮点。

94岁高龄的著名戏剧教育家、中央戏剧学院名誉院长徐晓钟到会并向北京人艺七十华诞送上祝福。

“北京人艺一直是以自己的舞台演出，同时代、观众、戏剧的发展保持着紧密的联系。它既有自己深厚的传统，又能够以新的艺术观念进行着各种戏剧新面貌的探索，是一个有生气的创作集体。”徐晓钟回顾了北京人艺70年来的深厚传统和创新探索，建议人艺继续发扬“学者型剧院”的优势，进一步团结、沟通中青年剧作家、导演和演员，更进一步和他们进行学术性的合作，多为他们举行一些“当下创作学术研讨会”，帮助中青年艺术家和剧作家成长。“须知，他们是推动北京人艺前进的‘摇船手’。”

“曹禺先生说，北京人艺绝不能够仅成为保留剧目的博物馆。他说，我们需要不同的艺术风格、不同风格的剧本来丰富这个剧院的艺术，这将使剧院不致陷于死水一潭。他还说，这个剧院当然不抛弃自己通过艰难困苦、奋发创造才获得的所谓‘北京人艺风格’，但我们绝不拒绝新的创造来发展、滋养我们的传统。”徐晓钟希望，北京人艺未来要以实际行动来回应曹禺的嘱托，坚持以人民为中心的创作导向，创作更多无愧于时代的优秀作品。

戏剧评论家钟艺兵在发言时首先提出了自己的一些“迷茫”。“现在有一种风气是称呼好戏为‘经典’戏剧，以至于网上看到有这样的介绍，‘北京人艺的32部经典戏剧’，还有‘中国经典戏剧150部’，这就让我有一些迷茫。有这么多吗？如果是这样，我们就成了一个经典戏剧的大国，专门生产经典戏剧。”

在他看来，“经典”两个字要慎用。“因为经典是个别的，是少数的，是难以产生的，是特别正规的。经典戏剧必须有其开拓性、创新性、独特性、权威性、典范性，从而影响一个时期在一个较大的地域内的戏剧创作和戏剧欣赏水准的提升。像《雷雨》《日出》《窦娥冤》《俄狄浦斯王》《奥赛罗》《钦差大臣》《一仆二主》是经典。我们现在何必要匆匆忙忙把自己架到那么高的一个天花板下？还是留给历史去评说好。”

对于当代创作的优秀戏剧，他更愿意称其为“好戏”。“70年来的北京人艺可以说是人才辈出、好戏连台。而这些好戏，都是在同一个创作规律的引导下产生的。”

他以《茶馆》《狗儿爷涅槃》《李白》三部戏为例，进一步分析总结了北京人艺的创作规律，即“民族的根”“时代的魂”“非常的事”“动心的人”。“虽然我不赞成把当代创作的优秀戏剧称经典，但是实际上这三部戏已经达到或者是不低于某些经典戏剧的水平。他们的成功有力地证明了北京人艺创作规律的实践意义，人艺创作规律凝聚着众多戏剧大师前辈和几代戏剧艺术家的希望和心血，相信它会继续同艺术家们一起去创造北京人艺更加灿烂的明天。”

对于“经典与时代”这个话题，北京人艺副院长冯远征坦言，剧院现在努力探索一些好戏，但能不能成为经典，需要时间考验。“去年排《日出》的时候，我跟年轻演员说，一定要让现在的观众看到这个戏的时候，想到身边的人、身边的事或者自身发生的事情，这就是经典的魅力。”