单眼皮、眉头紧皱……李郎画像让“我”怎么看都舒服

自画像 李郎

李郎在宋庄美术馆做了一个肖像展，算是他在国内的“首秀”。我觉得这个展览非常有意义，其一，这是在美术馆举办的展览，而非画廊，对李郎来说是非常大的鼓励；其二，这个展览更像是一次成人礼，标志着李郎从少年成长为青年，也标志着李郎开始有自己的思考，用不一样的心态看待自己、看待社会、看待艺术。

人生短暂，我已经六十多岁了，但并没有觉得自己老，心态和年轻时一样。但当我看到李郎从学步时的晃晃悠悠，到现在成了一个留着两撇胡子的成年人的时候，还是会感到时间过得太快了。回想李郎小时候，历历在目的是他每次从幼儿园回来，自己坐在小凳子上捏橡皮泥，如同好多孩子玩儿变形金刚，他的娱乐是捏橡皮泥，经常一捏就是两三个小时。从那时起，他对造型这件事有了很大的耐心和热情，我觉得这是李郎做艺术最好的开端，因为我接触艺术也是从捏橡皮泥开始的，体验了好多与造型、与画面有关的东西，在心里根植了一股力量。正是这股内在的力量，吸引了我一生。现在我看李郎，有种轮回往复的意味，好像他被那股内在的力量吸引了，很有可能吸引他一生。对做父亲的来讲，我认为这是最踏实的一个选择。

这些肖像画，集中体现了李郎在油画创作上的探索，之前他也画过水墨、做过雕塑，用不同材料来尝试描绘形象。当然，我认为他仍在刻画人，这个出发点没有变；对自己、对周围人的观察和表现，也是我一直在想和在做的事。我们都是通过别人来反观自己，就像我了解李郎、了解我的儿子，也是通过他的绘画，通过他对形象、对人的描述来走进他的感觉系统和他的内在品性，与此同时发现更多的自己。我是幸运的，因为我是画家，所以容易接近他，容易和他沟通。

自己的小孩儿，怎么看都舒服，所以我更想说说我对李郎的发现，他在生活中的那些点滴。李郎没活在他的年龄上——他很喜欢老物件；他不少朋友的年龄都比他大，甚至是忘年交；他的穿着打扮偏暗色系，比较单纯——他所有的情怀寄托的不是将来、不是现在，而是过去。所以他的画儿不时髦，很难断代，但是里面有朴素的细腻和执着的刻画。另外，他也不追求物质上所谓的快感和满足，相反他倒是看重一般人经常忽略的那些情感。他看人往好处看、想人往好处想，所以他的肖像画除了生动，还有一个特点就是美好，他认为他画的对象都是很美好的，至少他想描绘的东西都是很美好的。

我和李郎交流时从来不谈论具体的绘画技巧，更多是在谈对艺术、对人的感受，就像画肖像画的时候，会产生忘我的状态，这时不会有任何成见，会全身心地去想描绘的对象是谁，全力感受对象的状态。技法或表现能力的高下并不重要，那片真心才最可贵——真诚地塑造和表达自己对朋友、对亲人的关怀和爱戴。

这种人文关怀，得益于李郎的母亲梁莉莎的用心培养，源自李郎的朴素和他内在单纯而又美好的诉求，这比任何观念、形式和风格的传授都重要。一旦拥有了这种人文关怀，无论生活富足与否、人生成功与否，作为生命个体而言，已然找到了前行的目标与方向。

（原标题：李郎画像）

来源：北京晚报 作者 李津