兼顾传统与艺术，呈现中国神话，叶锦添谈《封神三部曲》美术设计和人物造型
Beijing Daily
“还没有一部电影，可以兼顾传统和艺术，把中国神话呈现出来，我想通过《封神三部曲》实现这个目标。”这是视觉艺术家叶锦添加入《封神三部曲》的初衷。作为该片美术指导兼人物造型指导，他希望通过这次原创性创作，让观众抛开对神话故事的刻板印象，把中国神话介绍给全球观众。
去全国各地的博物馆考察
2016年，叶锦添正在美国制作歌剧《红楼梦》时，乌尔善正在为《封神三部曲》考察视效制作公司。二人见面后，乌尔善邀请叶锦添加入。“我当时觉得他还蛮认真的，准备得很充分，就慢慢跟他聊，那时就开始进组了。”叶锦添说，他从小看《封神演义》连环画，对这个中国神话史诗很感兴趣，想为中国电影工业探索一种新的可能，就这样，他加入《封神三部曲》剧组，成为影片的核心创作团队成员。
“封神榜”的故事发生在商朝，经过代代相传，到了明代许仲琳所著小说《封神演义》才最终定型。原本故事里的时代属性就并不统一，拍成电影，到底要遵循哪朝哪代？叶锦添和乌尔善去全国各地的博物馆考察、采风，最终决定用一种综合性的组合来设计。比如，商朝尚白，商王殷寿、姜王后的礼服以白色打底；片中的盔甲则参考宋朝；昆仑山场景和神仙的造型，从北宋山水画中汲取灵感，无论环境还是人物都要有一种流动感；影片主体美学则参考元明时期的道教水陆画……
设计细节展现环境人物关系
在前期设计环节，叶锦添带领100多人的设计团队一起研究片中所涉场景及建筑模型，然后把每场戏的气氛图画出来，得到大家一致认可后，再拿给导演团队开始画分镜，由乌尔善来决定每个场景到底是实拍还是特效，或者将二者结合。
由于电影拍摄要考虑机位，再加上有的场景太大，因此往往不能全部搭建出来，需要分开搭建和拍摄，再通过后期合成，比如片中的鹿台共有七层，就是分成好几层来拍，然后组合到一起。片中的龙德殿是最完整搭出来的场景，镜头运动的空间更大，比如片中申公豹演示断头术时，头颅飞起来，甚至能看到殿内的穹顶。
《封神第一部》里登场的人物，既有神仙妖怪，又有王公贵族，还有平民百姓。乌尔善通过各种设计细节来展现环境及人物关系。比如王公贵族的服装上有精美的金色刺绣，平民百姓的服装则是土布。片中的四大诸侯国，风貌也各不相同，西岐沃野千里，民风淳朴，冀州则一片冰天雪地。
花心思塑造各种人物造型
