保持好奇心不重复自己 钢琴家陈萨引领观众畅游古典音乐世界

昏黄的灯光如萤烛，如壁炉中未熄的火焰，轻柔而温暖地将音乐厅包裹成一个蚕茧般的梦境。在全场屏息的静谧中，舞台左侧大门开启，身着绿裙的钢琴家陈萨信步而至。简单致意后，俄罗斯作曲家斯克里亚宾的斑斓色彩旋即在琴键上跃动倾流，从早期小品到著名的《升f小调第三钢琴奏鸣曲》，继而引向下半场肖邦的全部24首前奏曲——国家大剧院“2023国际钢琴系列”日前演出迎来如斯梦幻的开篇。2月11日晚，这场独奏音乐会将亮相国家大剧院线上系列演出，与更多观众同享。

“斯克里亚宾和肖邦的个人精神都非常饱满，演奏者、聆听者都需要以一种比较投入的心情走进他们的作品。”陈萨说。这种“投入”有形地延展，外化为舞台上只集中在钢琴区域的灯光。陈萨的“完美主义”，让这场音乐会的方方面面圆融统一。那是专注且宁静、松弛而自然的一晚，台上台下，陈萨与观众默契地相伴走过了一场纯粹的音乐之旅，“小朋友在这次的观众中占到了一定的比例，老实说，上半场我有点担心，因为斯克里亚宾的作品对他们来说是有挑战性的。让我觉得非常开心的是，大家都非常安静。”

对陈萨本人而言，斯克里亚宾也是一位有挑战性的作曲家。学生时代，陈萨并没有过多地学习和演奏斯克里亚宾的作品，但近几年，世界风云变幻，外在的纷纭喧嚣，让斯克里亚宾特质鲜明的声音渐渐浮现在陈萨的脑海中，比如《升f小调第三钢琴奏鸣曲》的第三乐章。这是技巧上有诸多难点的一段音乐，“它有一些特别复杂的织体，结构性又不能受到幻想性和‘神经质’的影响，找到中间的平衡是非常重要的。”

如果说，与斯克里亚宾的共鸣是一种崭新的奇遇，那么肖邦更像是陈萨的“老朋友”，或者至少对许多乐迷来说，肖邦与陈萨，是他们非常熟悉的一种组合方式：2000年，陈萨参加波兰华沙第十四届肖邦国际钢琴大赛，获得了第四名和波兰舞曲最佳演奏奖；2010年，在肖邦诞辰200周年之际，波兰政府授予陈萨“肖邦艺术护照”；2021年，陈萨受邀成为第十八届肖邦国际钢琴比赛唯一的中国评委……但对待肖邦的作品，陈萨仍感压力。十年前，她曾在音乐会上演奏肖邦24首前奏曲，“但我不可能像复读机一样，去重复之前的演绎方式。”老朋友也需要全新的认识，需要在不断的沉淀中接近并触碰作曲家的灵魂，“这是一个相当微妙的过程，我需要不断唤醒自己，保持强烈的好奇心和新鲜感。”

包括肖邦的24首前奏曲在内，近年来，对于这种“全集”式的展现方式，陈萨似乎很执着：2015年以来，陈萨已经多次在音乐会和专辑中演绎全套肖邦《玛祖卡舞曲》、全套肖邦《夜曲》、德彪西《24首钢琴前奏曲》等作品。最初尝试时，陈萨只是觉得，整套作品里的每一首都堪称精美，实在难以割舍，于是“任性了一把，干脆全都弹了”。她惊喜地发现，自己非常享受这种由浅入深的学习过程，“能在相对统一的语境里去感受这些作品，我觉得非常快乐。”观众们的反响也相当良好，“这种完整性特别难得。它像是一次有趣的旅途，也像看一场超长的电影，看完之后，似乎经历了一段人生，余味是绵长的。”

国家大剧院的观众，显然理解并赞赏陈萨对音乐的诠释。“我们共同经历了这套跌宕起伏、充满了幻想和狂想的曲目，最后，大家都非常释然，观众们的欢呼让我觉得轻松畅快，我的2023年有了一个很好的开年。”陈萨感慨，“这么多年来，北京培养了一大批爱好古典音乐的听众，现在这个群体仍然在不断扩大，是非常好的趋势。”

作为国际知名的钢琴演奏家，陈萨游历世界，但北京这座城市于她而言仍有独特的情结：“北京作为首都，在演出数量和质量等方面，有着得天独厚的优势。”在建设“演艺之都”的路上，陈萨希望“北京未来的演出类型能够更加丰富，比如，我们期待能在这里看到更多小规模的室内乐演出，也期待看到更多演奏家在带来重要的交响乐或者室内乐作品时，可以与观众进行更多的导赏交流，这不仅会让古典音乐的受众持续增加，也会让大家的鉴赏力不断提高，培养更加多元化、个性化的审美，对整个演艺市场的持续发展来说，这将是非常可喜的现象”。

（原标题：引领观众畅游古典音乐世界）

来源：北京晚报 记者 高倩 郭航摄