从无到有从草莽到国际范，北京画廊30春秋领风骚

画廊是艺术市场持续健康发展的基础一环，不仅是艺术品交易场所，也承担着发现、培育、推广年轻艺术家市场的功能，更以丰富的艺术活动推动着大众美育。北京一直是中国画廊业的风向标，拥有内地数量最多、品质最精、交易最活跃的当代艺术画廊。它们不但参与构建起北京繁荣的艺术市场，同时也在全国范围内引领和推动着当代艺术创作、创新和收藏。从几十平方米的四合院，到近千平方米的国际化画廊……三十年的风雨洗礼中，一批先行者亲历并见证了中国当代艺术的发展。近日，记者采访多位画廊资深从业者，他们的故事也是波澜壮阔的大时代下，无数奋斗者的缩影。

起于“草莽”之间

酒店大堂四合院里诞生雏形

上世纪90年代初，中国当代艺术市场还处于萌芽状态，仅有少数人以经纪人的身份帮助外国人买中国艺术品。学英语专业的李剑光就是其中的一员，他在外企工作，认识一些外国朋友，所以不少艺术家们拜托他帮忙卖画。当时中国当代艺术家们的作品鲜有展示的机会，他们期盼着作品能让更多人看到，并获得市场的认可。

因为李剑光帮忙卖掉了不少作品，艺术家们鼓动他办展览，于是他尝试在外国人聚集的国贸中心一期做展览。“做了两三回展览后，我想如果有固定的经营场所，大家来找我看画就更方便了。” 1991年，他在国贸旁边的京伦饭店一层商务部100平方米左右的空间，成立“世纪艺苑”，这也是国内最早经营和推广中国当代油画艺术的专业画廊之一。

在京伦饭店经营画廊一年后，李剑光感到不满足，开始寻找更加理想的空间。“毕竟是在酒店里面，空间有限，不具备很好的办展条件。”很快他在日坛公园内找到了心目中最佳的画廊栖息地，古朴的具服殿与其中的艺术作品相得益彰，“世纪艺苑”成为国内重要的当代艺术聚集地。

也是在上世纪90年代初，到法国留学的小伙儿程昕东偶然进入法兰西画廊工作，开始进入国际当代艺术的主流圈，了解国际画廊的模式。“法国当代艺术市场拥有成熟的产业，相比之下中国只有零星的探索。”他并没有马上建立自己的画廊，而是策划了大量国际展览活动。

经过在国际画廊约十年的积累与沉淀，程昕东在东城区东堂子胡同35号的四合院里成立了工作室，这个工作室就在当时程昕东的家里，只有60多平方米。“那时北京的画廊都处在草创阶段，没有专业的艺术空间，办展览的地点往往是在酒店大堂、音乐厅大堂甚至地下室等。”在一个个“草莽之地”，画廊的雏形在逐渐孕育。

摸着石头过河